A indústria musical nos ensina a vender além do álbum

Lembro quando sentei ao lado do meu namorado, Pablo Miyazawa, que estava escrevendo a recém-lançada edição especial da Rolling Stone sobre o Iron Maiden, e comentei que a banda também devia seu sucesso ao merchandising. Sem pretensão, o assunto tomou fôlego e virou uma página dentro da revista. Com muita sorte, para escrever essa página, contei com entrevistas de pessoas que admiro tanto, como Gustavo Giglio, Aline Barretto, Vanessa Queiroz, Eduardo Abreu, e de quebra, aspas gringas do sócio da Rockabilia, uma das principais lojas de merchandising musical dos EUA.

Essa foi, na verdade, uma oportunidade de trazer esse assunto como destaque, uma vez que ele se atém ao que lhe cabe – um mero desdobramento de algo maior. Mas seria o merchandising tão discreto assim, ou uma arma poderosa de marketing?

Se pensarmos em todos os grandes ícones pop do mundo, muito provavelmente uma gama de produtos é ainda associada a eles. E as replicações podem ser refinadas, como os itens colecionáveis, até banalmente produzidas em série como os Funkos. A verdade é que, independente do material, forma ou canal de venda, os produtos licenciados — ou até falsificados — são o que movimentam mercados inteiros, mantêm e criam comunidades de fãs.

Fornecedores do mundo todo, inclusive, esperam a hora de usar livremente assets comerciais, como foi o caso do Mickey Mouse da animação de 1928 (“O Vapor Willie”), com seu domínio público aberto esse ano. A Lego não perdeu tempo e mostrou como recriar um “ratinho” nesse caso:

Ou até a celebração histórica como gancho de propaganda, com a já onipresente Hello Kitty, completando 50 anos em 2024:

Voltando ao tema, assim como hoje é fácil encontrar bandas imersas em seus próprios produtos, contando uma história que muitas vezes extrapola suas composições, é também fácil encontrar lojas de produtos exclusivos em eventos.