O Lollapalooza acabou de acontecer e, com ele, mais um show à parte das marcas que aproveitaram o festival para se conectar com o público. Mas quem acha que a temporada de grandes eventos musicais terminou está enganado. 2025 ainda reserva muitas oportunidades para marcas, produtores e profissionais da música se destacarem.
São Paulo segue como o epicentro dos eventos no Brasil, e os próximos meses trarão festivais que vão muito além do entretenimento — são verdadeiros laboratórios de experiência de marca, onde a música é o fio condutor. E, claro, cada evento tem seus desafios e peculiaridades quando falamos em produção musical, sonorização e ativação de marca.
O que vem por aí?
Seja para uma grande marca buscando um espaço relevante, seja para quem trabalha nos bastidores garantindo que o som chegue impecável ao público, vale ficar de olho no que está por vir:
- The Town 2025 (setembro) – Após o sucesso da primeira edição, o festival retorna a São Paulo com um lineup potente e um desafio gigantesco: como superar a experiência de 2023? Aqui, a produção precisa equilibrar a diversidade de estilos musicais, a qualidade da sonorização para multidões e a expectativa do público por experiências inovadoras.
- Coala Festival (setembro) – Focado na música brasileira, o Coala se tornou um palco essencial para marcas que querem se conectar com autenticidade e brasilidade. As ativações aqui precisam respeitar esse DNA e se integrar organicamente à experiência do público.
- C6 Fest (maio) – Um festival eclético que une jazz, pop e MPB, atraindo um público sofisticado. Oportunidade perfeita para marcas que buscam associação com cultura e inovação musical, mas que também exige um cuidado técnico redobrado com sonorização de diferentes gêneros no mesmo palco.
- Brasil Game Show – BGS (outubro) – Não é um festival de música, mas quem acompanha sabe o quanto o universo geek e os games estão ligados à trilha sonora. Grandes marcas aproveitam essa sinergia para ações envolvendo sound branding e experiências imersivas.
- CCXP 2025 (dezembro) – A música também é peça-chave na cultura pop e nos painéis da Comic Con Experience. Marcas que souberem explorar isso podem criar ativações inesquecíveis.
Oportunidades e desafios para marcas e produção musical
Cada evento tem sua identidade, mas todos compartilham do mesmo desafio: como transformar música em experiência? Seja no palco principal de um festival ou numa ativação dentro de um estande, o som é essencial para criar conexão emocional com o público.
Para marcas, isso significa apostar em ativações sensoriais, trilhas sonoras marcantes e experiências que envolvam a música de forma interativa. Para os profissionais de produção, o desafio é garantir uma sonorização impecável, que respeite a identidade de cada artista e a acústica de cada espaço—seja um autódromo lotado ou um pavilhão fechado. Fique ligado!
O Lolla já foi, mas o calendário segue quente e cheio de oportunidades. Se você trabalha com música, eventos ou live marketing, este é o momento de se preparar para os próximos meses. Afinal, a música continua sendo uma das formas mais poderosas de engajamento emocional—e quem souber utilizá-la bem, seja no palco ou nas ativações, sai na frente.
Que a música nos conecte sempre!
Abraço,
Myrrha
Explore como a música potencializa experiências de marca com Myrrha, CEO da DJ HIT Music. Colunista veterano do Promoview, fala sobre soluções sonoras criativas para eventos corporativos e tendências do mercado musical.
Explore como a música potencializa experiências de marca com Myrrha, CEO da DJ HIT Music. Colunista veterano do Promoview, fala sobre soluções sonoras criativas para eventos corporativos e tendências do mercado musical.