O universo da música é dinâmico e constantemente evolui, refletindo as mudanças culturais e sociais da sociedade. Quando se trata do mercado de eventos, a trilha sonora desempenha um papel crucial na criação de atmosferas memoráveis. À medida que nos aproximamos de 2024, diversas tendências musicais estão surgindo, moldando a paisagem sonora dos eventos e redefinindo as expectativas do público.
Segue as 5 tendências e também um “plus” dos artistas musicais que justificam estes diferenciais:
1. Fusão de Gêneros: A quebra de barreiras musicais
Uma das tendências mais notáveis para 2024 é a contínua fusão de gêneros musicais. Artistas estão cada vez mais experimentando e misturando estilos, resultando em trilhas sonoras únicas e inovadoras para eventos. A combinação de elementos eletrônicos, ritmos étnicos e influências clássicas cria uma experiência auditiva diversificada, capaz de agradar a uma ampla gama de públicos.
O cenário musical é dinâmico e novos artistas continuam a emergir com abordagens inovadoras. No entanto, alguns artistas são notáveis por explorar uma ampla gama de estilos e fundir diferentes gêneros já são conhecidos e queridinhos por todos nós.
Artistas que representam (na minha opinião):
– Björk: A cantora islandesa é conhecida por sua experimentação com diversos estilos musicais, incorporando elementos de música eletrônica, clássica, pop e avant-garde em sua obra.
– David Bowie: Ao longo de sua carreira, Bowie foi um camaleão musical, explorando diferentes estilos, desde rock até música eletrônica, jazz e soul.
– Beck: O cantor e multi-instrumentista norte-americano é conhecido por sua capacidade de transitar entre gêneros, incorporando rock, folk, hip-hop, e elementos eletrônicos em suas músicas.
– FKA twigs: A artista britânica é conhecida por sua abordagem inovadora que mistura R&B, eletrônica experimental, e elementos de música clássica.
– Kendrick Lamar: O rapper norte-americano tem sido elogiado por sua habilidade em transcender os limites do hip-hop, incorporando elementos de jazz, funk e poesia spoken word em suas composições.
– St. Vincent (Annie Clark): A multi-instrumentista e cantora tem uma abordagem única que combina rock, pop, e experimentação sonora.
2. Sustentabilidade sonora: O respeito pelo meio ambiente
Com a crescente conscientização ambiental, os eventos estão incorporando uma abordagem mais sustentável em suas escolhas musicais. Artistas e produtores estão utilizando instrumentos orgânicos, sons da natureza e músicas com mensagens ambientais positivas. Além disso, os eventos estão adotando sistemas de som mais eficientes energeticamente, minimizando o impacto ambiental das apresentações musicais.
Artistas que representam (na minha opinião):
– Jack Johnson: Além de suas músicas com temáticas ecológicas, Jack Johnson é um ativista ambiental e trabalha para promover a sustentabilidade em sua turnê e na indústria musical em geral.
– Pearl Jam: A banda é conhecida por seus esforços em prol do meio ambiente e tem apoiado várias causas ambientais ao longo dos anos.
– Billie Eilish: A jovem cantora Billie Eilish tem sido vocal sobre questões ambientais e sustentabilidade, promovendo práticas conscientes em suas turnês.
– Arcade Fire: A banda canadense Arcade Fire é conhecida por seus esforços para minimizar o impacto ambiental de suas atividades musicais.
3. Interação tecnológica: Realidade aumentada e música imersiva
A tecnologia desempenha um papel fundamental nas tendências musicais para 2024. A integração de realidade aumentada e música imersiva cria experiências sensoriais inéditas nos eventos. Os artistas estão explorando novas formas de interação entre o público e a música, permitindo que os participantes mergulhem em performances verdadeiramente envolventes.
Artistas que representam (na minha opinião):
– Travis Scott: Ele ficou conhecido por suas experiências imersivas e interativas, como o famoso concerto virtual no jogo Fortnite.
– Björk: A cantora islandesa sempre esteve na vanguarda da experimentação musical e visual. Ela já utilizou tecnologia AR em seus shows para criar experiências únicas.
– Gorillaz: A banda virtual liderada por Damon Albarn incorpora animações, realidade aumentada e tecnologia interativa em suas apresentações.
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– Amon Tobin: Este músico de música eletrônica é conhecido por suas performances inovadoras, muitas vezes combinando música com projeções visuais complexas e interativas.
– Eric Prydz: O DJ e produtor sueco é conhecido por suas produções audiovisuais impressionantes em seus shows ao vivo, muitas vezes utilizando tecnologia avançada.
– Childish Gambino (Donald Glover): Em alguns de seus shows, Glover incorporou elementos de realidade virtual e tecnologia interativa para envolver ainda mais o público.
– The Weeknd: Durante o Super Bowl LV Halftime Show em 2021, apresentou uma experiência visual impressionante, incorporando efeitos especiais e tecnologia para criar um espetáculo memorável.
4. Retorno às raízes: Valorização da música local e tradicional
Ao mesmo tempo em que a globalização continua a influenciar a música, há uma tendência crescente de valorização das raízes musicais locais e tradicionais. Eventos estão buscando artistas que representem autenticidade cultural, promovendo a diversidade e celebrando as heranças musicais únicas de diferentes regiões.
Artistas que representam (na minha opinião):
– Mumford & Sons mistura elementos do folk tradicional em sua música.
– Rhiannon Giddens e Carolina Chocolate Drops têm uma forte conexão com as tradições musicais americanas, incluindo o folclore e o blues.
– Loreena McKennitt: Conhecida por incorporar elementos da música celta e folclórica.
– Heilung: Uma banda experimental que se baseia em práticas musicais históricas e espirituais germânicas e nórdicas.
– Paul McCartney pode ser visto como alguém que, ao longo de sua carreira, abraçou e incorporou uma variedade de influências musicais, incluindo aquelas tradicionais da cultura britânica.
– Carlos Vives: Conhecido por misturar música tradicional colombiana, como vallenato e cumbia.
– Café Tacvba: A banda mexicana com uma variedade de gêneros, incluindo música tradicional mexicana.
– Liniker e os Caramelows: Reconhecida por suas performances carismáticas, mistura diversos gêneros musicais, incluindo a música brasileira, e por suas letras que frequentemente abordam questões sociais.
– Gilberto Gil e Caetano Veloso: Do movimento tropicalista nos anos 1960, esses artistas foram pioneiros na mistura de elementos tradicionais brasileiros com influências internacionais.
– Duda Beat: Conhecida por suas músicas pop com influências do brega e da música eletrônica.
– Rincon Sapiência: Rapper e compositor, Rincon Sapiência incorpora ritmos afro-brasileiros em suas músicas, misturando hip-hop com influências brasileiras.
5. Playlists colaborativas: Envolvimento do público na criação musical
A interação entre artistas e público atinge um novo patamar com a ascensão das playlists colaborativas. Os eventos estão convidando o público a contribuir para a seleção de músicas, criando playlists coletivas que refletem os gostos e a diversidade do público presente. Essa abordagem democratiza a escolha musical, proporcionando uma experiência mais personalizada e inclusiva.
Artistas que representam (na minha opinião):
Beyoncé: Já lançou álbuns interativos nos quais os fãs podem influenciar a direção criativa das músicas.
Kanye West: Conhecido por trabalhar de perto com os fãs e outros artistas em seus álbuns, muitas vezes fazendo ajustes de última hora com base no feedback.
Ed Sheeran: É ativo nas redes sociais e já compartilhou playlists colaborativas com seus fãs.
Twenty One Pilots: Envolve seus fãs em muitos aspectos de sua música e arte, criando uma forte conexão.
–Billie Eilish: Interage muito com seus fãs online e já participou de projetos colaborativos com eles.
– Taylor Swift: É conhecida por se envolver ativamente com os fãs nas redes sociais e já incorporou mensagens e participações dos fãs em suas músicas.
Sinteticamente: A música como elemento transformador nos eventos de 2024
À medida que nos dirigimos a 2024, as tendências musicais e trilhas sonoras para eventos estão se transformando, impulsionadas por uma combinação de inovação tecnológica, consciência ambiental e busca por autenticidade cultural. O mercado de eventos está evoluindo para oferecer experiências mais envolventes e personalizadas, reconhecendo o poder transformador da música na criação de memórias duradouras. Prepare-se para uma jornada musical diversificada e emocionante nos eventos deste ano!
E para você ? Quais artistas representam na sua opinião estas tendências?
Escreva aqui abaixo nos comentários – assim como uma “capsula do tempo” neste Artigo! Um abraço, Myrrha.
