Artistas x Marcas: como a Art Basel Week virou um polo de criatividade e cocriação de marcas com artistas

Estive na última semana em Miami para a Art Basel Week junto ao time de pesquisa e cool hunting da agência Hood ( braço de ativação e brand experience da FlagCx) onde dezenas de marcas apresentaram colaborações e parcerias com artistas através de formatos e propostas inovadoras de experiências, fiz uma seleção das melhores para compartilhar por aqui.

A Art Basel é um hotspot para marcas, mas ainda não é para todas as marcas.

As parcerias e ativações de marcas na Art Basel ocorreram principalmente entre marcas que tem uma conexão com o território da arte ou atendem à clientela de entusiastas da arte que vão para Miami durante a semana das feiras, podendo ser marcas de fashion, tech, varejo, entre tantas outras que se conectam com este público. Definitivamente não é um momento para qualquer companhia, é preciso uma dose extra de autenticidade e originalidade para se destacar entre as dezenas de ativações que acontecem durante a Art Basel Week, e se a marca não estiver disposta a inovar e transgredir, certamente será ofuscada em meio as tantas experiências que a semana de arte proporciona.

Ainda assim, com cada cada vez mais marcas presentes a Art Basel Miami Beach e Miami Art Week tornaram-se momentos importantes da moda e da cultura pop, oferecendo uma visão antecipada das tendências para o novo ano, uma vez que a semana acontece historicamente em dezembro, e vem tomando lugar de festivais de inovação em tendências por tratar-se de uma oportunidade de vivenciar as tendências ao invés de só tomar conhecimento das mesmas através de talks e palestras.

A potência econômica da Art Basel Miam e seu impacto e influência atravessam cada vez mais o público segmentado presente nos eventos, alcançando as massas através das redes sociais, fazendo assim a Art Basel Week evoluir para além dos limites de uma feira de arte tradicional, tornando-se um fenômeno cultural que toma conta de Miami.

1. Infinite Growth – Gustavo Barroso, presented by Jagermeister

Em ‘Infinite Growth” o artista de móveis Gustavo Barroso apresenta obras feitas de vidro proveniente de garrafas de Jagermeister. Gustavo desenvolveu um novo material a base de silicone e garrafas de Jageirmester para criar suas peças.   Além das esculturas e cadeiras o artista acrescentou uma dimensão interativa à exposição ao colaborar com Zach Umperovitch, um dos principais especialistas em ‘chain-reaction machines’ para uma forma inusitada de servir os welcome drinks.

2. Cartier Time Unlimited

A joalheria de luxo Cartier apresenta uma exposição dedicada ao lado craft e artesanal   da marca na relojoaria. A exposição está organizada em torno de quatro temas. “Watchmaker of Shapes” destaca os designs únicos e às vezes abstratos de Cartier; “Pioneering Spirit” é uma viagem pela história da marca; “Cultura do Design” oferece uma visão mais detalhada de algumas peças exclusivas; e “Technique Serves Beauty” é um túnel com painéis de vídeo que apresenta informações sobre a Cartier.

3. Fernando Laposse And Maison Perrier-Jouet

O artista e designer Fernando Laposse apresentou sua instalação artesanal  feita de flores, folhas, pássaros e galhos de árvores. A obra em parceria com a Perrier-Jouet é a interpretação do artista do ciclo de polinização da natureza. 

Cocriada junto a marca a obra foi feita em resina ecológica impressa em 3D e amido de sálvia em sua paisagem floral, juntamente com cipós que o próprio artista coletou em uma selva no centro do México e fibras de seda natural tingidas com uma mistura derivada de cochonilha e calêndula. A instalação foi exibida na feira Miami Design Week.

4. Samsung Galaxy x Eri Wakiyama

Eri Wakiyama, lançou durante a Art Basel Week dispositivos Samsung Galaxy únicos  pintados à mão pela artista durante uma exposição  em Miami.