Quem são os artistas plásticos que vão protagonizar festival da Ray-Ban?

Com a proposta de unir arte e música em uma experiência sem igual, entre artistas e consumidores, Ray-Ban propõe uma “ocupação” como principal experiência, que vai muito além da sua primeira edição, de 2019, e se projeta como uma das maiores ações de brand experience do segundo semestre de 2022 – e nós já contamos aqui todos os detalhes desta mega ação da marca.

Desta vez, o Teatro Oficina, com todo seu background de autoexpressão e autenticidade, foi escolhido para contar a história do Ray-Ban Ocupa – 2ª. Edição.

O espaço traz uma aura para o evento, uma sensação da experiência em todos os pontos de uma campanha, uma vez que, hoje em dia, muitas vezes a sensação visual fica por conta apenas da cenografia.

Instalações artísticas como Photo Opportunity, e vice-versa

E como não pode faltar em qualquer evento, o ambiente será recheado de Photo Opps, mas com uma proposta diferente do que estamos habituados a ver por aí.

Neste caso, as instalações que servirão de base para construção de conteúdo e fazem conexão direta com o objetivo das ações, serão feitas ao longo do evento de 2 dias, por 5 artistas. Isto significa que ninguém tem como saber o resultado final de todo o espaço e que estarão em constante mutação, o que faz o festival uma experiência ainda mais única.

Mais do que espaços de Photo Opportunity, é a oportunidade de levar um conceito, um propósito, um discurso que a marca vem trabalhando para além do evento, funcionando como um residual não só do espaço, mas da ideia, da linguagem da marca.

Conheça os artistas escolhidos

Com curadoria de Zeca Gerace, os artistas plásticos refletem a diversidade, tanto de autoexpressão quanto de pluralidade nos estilos e obras de arte, o que se traduz em diferentes formas de expressar a autenticidade e individualidade.

Zeca é o nome por trás do Estúdio Xingu, nascido no início dos anos 2000, revelando uma estética neotropicalista, caótica, subversiva,  em meio à cultura da noite paulistana.

Nos últimos 15 anos, o estúdio atuou como criador de imagens para marcas ligadas a arte e cultura pop. Especialista em cenografias e direção de arte, o Xingu cria espaços imersivos, saturado de cores e códigos visuais, também já assinou campanhas publicitárias premiadas internacionalmente, desenvolveu coleções de objetos e acessórios de moda em colaboração com diversos labels, referência em projetos artísticos que mixam arte e nightlife, também cria e dirige performances urbanas.

Para a escolha dos artistas do Ray-Ban ocupa, não só o preceito da diversidade foi levado em consideração, mas também das formas de expressão, uma vez que elas se mesclarão entre projeções, grafite, frases, pintura e moda.

Erotides Nai & Arthur Boeira

Erotides tem 24 anos, é pernambucane e reside em São Paulo. A maioria de seus trabalhos estão conectados ao gênero de ficção cientifica e utopia. 

Além de dirigir projetos artísticos audiovisuais com essa estética, cria instalações artísticas, sensoriais interativas  e imersivas com seu coletivo solarlab que triangulam ser humano, natureza e tecnologia. 

Ero é uma artista da nova era e considera-se cibernética e apresentará seu trabalho junto ao Light Designer Arthur Boeira.

Bruna Serifa

Artista, letrista e designer gráfica, o trabalho de Bruna está relacionado, basicamente, a tudo que tem relação com letras e palavras. 

Formada em design gráfico, acredita no design social como um dos agentes da transformação das pessoas e das cidades, também utilizado como ferramenta de questionamento e mobilização social. 

Com isso em mente, procura acrescentar nos trabalhos realizados – sejam sociais ou comerciais – um pensamento focado no ser humano, aproximando e facilitando seu contato com a marca envolvida.